游客发表


文 | 王志康Joe
若说过去两年品牌短剧的宝洁部短变成竞争核心在于“叙事能力”,那么宝洁(P&G)的又拍院最新实践则标志着维度的跃迁——它不再仅仅关注故事本身,而是剧把彻底重构了故事发生的物理场域。
2026年6月,超市宝洁推出品牌短剧《里科的电影洞察塔可饼》(Rico’s Taco Pie)。该剧单集时长1-2分钟,宝洁部短变成延续了产品自然融入剧情的又拍院传统,海飞丝、剧把帮庭纸巾、超市Vicks等品牌随情节推进依次亮相。电影洞察
然而,宝洁部短变成真正的又拍院行业变量并非剧情走向。
早在年初,剧把55集短剧《The 超市Golden Pear Affair》已验证了宝洁在原生内容制作上的成熟度。而此次,电影洞察《里科的塔可饼》并未沿用TikTok或Instagram的首发逻辑,而是完成了一次大胆的渠道迁移:将超市货架转化为“电影院”。

短剧自诞生起,便被定义为“指尖内容”,其默认投放逻辑是在社交媒体算法中争夺用户碎片时间。
宝洁此次的创新在于,将预告片精准铺设于超市货架旁、收银台前、加油岛等高流量零售节点。在这些场景中,消费者注意力处于“待填充”状态。过去填补这些空白的是促销海报或电视广告,如今则被15秒的高质感短剧预告取代。
此次合作中,宝洁联合美国最大超市联盟之一艾伯森(Albertsons),在全美2244家门店部署短剧预告系统。
尽管YouTube和社交媒体仍作为辅助传播渠道,但线下实体门店已成为本次战役的主战场。
这一转变的本质,是消费者与内容相遇模式的根本性重构:
* 从“算法推荐”到“必经之路”:品牌不再依赖算法猜测用户喜好,而是主动出现在消费者排队结账、等待加油、选购生鲜的高频动线上。
* 从“主动寻找”到“被动触达”:利用购物间隙的碎片时间,实现无感知的品牌曝光。

相较于渠道创新,更深层的变革发生在内容生产端。
《里科的塔可饼》由Brilla Media制作,但其剧本并非闭门造车,而是基于艾伯森的真实消费数据构建。双方通过挖掘消费者到店后的25类典型行为场景,反向设计剧情脉络。
宝洁北美用户增长加速副总裁莱拉·科菲(Laila Keffi)指出:“此次合作的独特性在于,创意内容从开发初期便与艾伯森基于购物者洞察共同构建,而非在内容成型后强行植入数据。”
这意味着,数据角色发生质变:从单纯的营销优化工具,升级为内容创作的底层逻辑。
对于品牌而言,此次合作的最大突破在于效果的可量化性。
宝洁与艾伯森建立了严格的A/B测试模型:
* 对照组:未投放短剧的门店。
* 实验组:投放短剧的门店。
* 核心指标:直接关联产品销售额增长、观看完整剧集后的下单转化率。
此举摒弃了播放量、点赞数等“虚荣指标”,直接锚定零售媒体(Retail Media)的商业价值。零售咨询机构Media, Ads + Commerce创始人安德鲁·利普斯曼评价道:“《里科的塔可饼》预示着零售媒体有望发展为比肩传统电视的新型核心营销渠道。”
从《The Golden Pear Affair》到《里科的塔可饼》,宝洁完成了一次战略进化:
* 前者:遵循社交媒体逻辑,在流量池中争夺注意力,引导至App追剧。
* 后者:在消费现场创造注意力,将内容直接送达决策发生地。
这证明了品牌短剧不必局限于手机屏幕,它可以深度嵌入零售场景,成为连接内容与交易的关键纽带。

若仅将《里科的塔可饼》视为一次营销创新,则低估了其战略意义。置于宝洁近百年的品牌历史中,这是一条长期内容战略的延续。
正因宝洁大量赞助此类日间家庭节目,“肥皂剧”(Soap Opera)一词由此诞生。
从广播、电视到移动互联网,媒介形态虽变,但宝洁的核心逻辑始终未变:借助故事与消费者建立情感连接。

长期以来,宝洁仅是内容的赞助方。真正的转折点发生在P&G Studios成立之后。
宝洁首次组建专职内容制作团队,从被动等待影视公司合作,转向主动策划、开发并生产品牌原生内容。《The Golden Pear Affair》与《里科的塔可饼》正是这一转型的产物。
两者的核心差异不在于植入技巧的娴熟度,而在于品牌对内容定义权的完全掌控:
消费者虽知晓这是品牌内容,但只要故事具备吸引力,他们便愿意持续消费。从《The Golden Pear Affair》中测试年轻品牌Native,到《里科的塔可饼》中多品牌矩阵(海飞丝、帮庭、Vicks)协同植入,折射出宝洁对短剧战略信心的显著提升。
莱拉·科菲强调:“能够赢得消费者的品牌,必定是那些在日常生活的关键时刻与购物者建立真实连接的品牌。”
这揭示了宝洁短剧战略的核心:不是在内容中插播广告,而是让品牌成为消费者日常生活叙事的一部分。

纵观宝洁的两部代表作,值得行业借鉴的并非“拍短剧”这一形式,而是其背后的底层方法论。
许多品牌陷入“广告逻辑”陷阱:先定卖点,再套故事,导致剧情沦为产品说明书。
宝洁的策略是前置品牌场景:《里科的塔可饼》并非先设计剧情再考虑植入,而是从消费者真实生活场景(家庭聚餐、食材采购、日常护理)出发,让品牌成为场景的有机组成部分。
核心结论:短剧有效的关键不在于品牌是否出现,而在于出现得是否合理且必要。

传统品牌内容往往传播与销售割裂。宝洁与艾伯森的合作重新连接了这一链路:
其他品牌的成功实践同样印证了“链路打通”的重要性:
* 京东x快手:618期间推出AI短剧《来自星星的我们》,嵌入“边看边买”功能,带动风扇品类成交额超越大盘。
* 淘宝:三部独播短剧打通观看入口与店铺/商品页,缩短跳转路径。仅《武则天传奇》一部剧即带动超50万次进店点击。
核心结论:当内容能无缝连接消费链路,短剧才从“内容资产”转化为真正的“营销工具”。
多数品牌将短剧视为追求短期热度的“快消品”,但短剧的真正价值在于持续积累。
一支传统广告片生命周期仅数周,而系列短剧可长期更新、反复观看,不断强化消费者对品牌角色、理念及场景的认知。宝洁连续推出两部短剧,本质上是在构建品牌内容资产。
这一思路正被更多行业采纳:
* 房地产:杭州兴耀房产投入不足20万元拍摄18集《请不要爱我,程序会出错》,以样板间为场景,在红果平台获1577万热度,有效引导线下售楼处咨询。对于低频高客单价行业,短剧提供了进入消费者视野的低成本入口。
* 工业制造:玉柴机器通过17集《吕布芯选》,将发动机测试转化为闯关故事,展品客流激增5倍。虽不指望直接下单,但成功将专业信任转化为流量。
核心结论:短剧的边界正在打破,从快消、美妆向房地产、工业制造延伸,成为跨行业建立品牌认知的通用语言。
当然,品牌短剧并非万能解药。
目前,大多数品牌短剧仍缺乏完整的商业效果验证。播放量与互动量仅能证明内容热度,其是否真正带来长期品牌资产、用户增长及销售提升,仍需长期数据观察。同时,内容与品牌的平衡仍是巨大挑战:过度广告化导致用户流失,过度内容化则稀释品牌信息。
2025年,品牌短剧市场经历了一轮理性回调:
* 成本飙升:制作成本从70万元暴涨至200万元以上。
* 质量洗牌:90%的内容因缺乏吸引力被用户在一分钟内划走,粗制滥造的跟风者正在被淘汰。
然而,注意力池仍在扩大:
* 国内:据QuestMobile数据,截至2026年2月,国内短剧月活用户已达7.18亿。
* 海外:2025年海外短剧市场规模预计达36亿美元(同比增幅126%),2026年将进一步增至60亿美元。
无论国内还是海外,短剧正演变为一个新的注意力入口。对于品牌而言,核心议题不再是“要不要拍短剧”,而是如何理解短剧正从一种内容营销形式,进化为一种全新的品牌经营方式。
宝洁曾发明“肥皂剧”,如今将其带入短剧时代。从1933年的《Ma Perkins》到2026年的《The Golden Pear Affair》与《里科的塔可饼》,宝洁用近百年时间证明了一个真理:
消费者永远不会拒绝一个好故事。
他们拒绝的,只是那些伪装成故事的广告。



随机阅读
热门排行
友情链接