近期，实测随玩随做什体三位年轻女性因一支自制乙女游戏（Otome Game）PV 而走红网络。当游

起因在于市面上的实测随玩随做什体乙游往往难以满足她们对特定角色和剧情的期待，于是当游她们利用 AI 技术制作了一支「快穿」题材的乙游宣传视频。该视频发布后迅速引发全网热议，实测随玩随做什体收获数万点赞。当游

比点赞数据更具说服力的实测随玩随做什体，是当游评论区中密集的追问：「这是什么游戏？」「什么时候上线？」

严格来说，这个内部代号为「万千」的实测随玩随做什体项目尚不能称为一款完整的游戏。但这三位创作者并未等待游戏开发完成，当游而是实测随玩随做什体提前验证了一个在传统开发流程中往往滞后确认的关键问题：这套角色设定与故事内核，是当游否真的具备市场吸引力？

更引人注目的是 PV 中两次出现的醒目输入框：创作者输入角色剧情描述，AI 随即生成对应的实测随玩随做什体动态画面。

这正是当游她们动手的核心逻辑：既然现有乙游无法提供心仪的角色与情节，便利用 AI 自行填补空白。实测随玩随做什体

在传统游戏开发流程中，将一个 3D 角色从建模到实现演出效果，通常需耗时 3 至 6 个月。而这三位创作者仅用 3 周，便将脑海中的设定转化为效果出众的动态影像。

AI 帮助她们跨越了开发中最沉重的门槛：让原本可能因成本受限的想法，提前触达玩家。

然而，视频终究只是视频。

单次输入，AI 可生成一段预设剧情；但真正的游戏需要记忆玩家的历史行为，让角色、故事与目标随玩家的每一次输入持续演变。

换言之，仅拥有更顺从的视频生成器是远远不够的。玩家真正渴望的，是一个能实时响应、并能持续互动的游戏世界。

PixVerse Game 正是为了解决这一需求而生。玩家通过持续输入自然语言，游戏世界即可实时反馈，直接生成可交互、可操作的游戏 Demo，而非固定剧情的视频片段。

该产品于 7 月 15 日在海外上线。作为全球首个实时视频驱动的游戏引擎，PixVerse Game 推动 AI 从生成游戏素材向生成可交互游戏原型演进，赋予玩家「创作即游玩」的全新体验。

因此，我很好奇：过去需美术、程序、策划多方协作才能呈现的游戏原型，PixVerse Game 能否仅凭一句话指令便让其运行起来？

从灵感一步跨越到 Demo

进入 PixVerse Game 界面，未见传统游戏引擎中密密麻麻的工具栏，也无繁杂的参数设置。页面最显眼处，仅有一个创意输入框。

整个过程起点极简，与许多 AI 产品类似：先描述你想玩的游戏。

我选择了「探索类」，仅输入一句话：「一个小猫在家里探索寻找主人的探险游戏。」

不到一分钟，一个可交互的游戏原型便生成完毕。

我需选择不同属性的小猫角色，带领其穿越连续关卡，在房间中收集物品，逐步强化角色属性，最终找到主人。原本仅一句话的脑洞，迅速拥有了主角、场景、目标及推进机制。

游戏画面左侧显示奖励列表与小猫属性条，右侧展示关卡目标与任务描述。真正让我开始「游玩」的，是画面下方的交互区。

PixVerse Game 会提供三个推荐操作。若选项不合心意，我也可直接输入自然语言，指示小猫下一步行动。

每一次选择或输入，都会推动故事线变化。系统偶尔会一本正经地推荐带有「陷阱」的操作，若我偷懒直接采纳，游戏便可能失败。

这一设计令我意外，反倒增添了游戏趣味。以往观看 AI 视频是被动等待播放，而此处有目标、有选择、有结果，下一步走向何方，需由玩家自行负责。

探索完房间后，我转向「战斗类」提升难度。

此次，我让 PixVerse Game 生成一个勇士挑战城堡怪物以保护人类的游戏。无需研究复杂操作，我直接用自然语言指挥人物战斗，体验了一把 AI 时代《无尽之剑》般的爽快感。

若对玩什么毫无头绪，PixVerse Game 还提供了一个「Surprise」按钮。

其功能类似谷歌搜索中的「手气不错」。例如在策略类中点击一次，系统可能抛出「拯救被诅咒的公主」，也可能指令「驾驶破损飞船穿越危机星空」。

总之，创作者无需预先撰写完整策划案，即可从随机生成的开场开始试玩。

体验至此，我意识到这几类体验并非简单地为不同题材套用动态画面。

一个真正可玩的 Demo，除素材外，还需具备目标、胜负判定、资源系统及回合机制，角色状态亦需随玩家选择持续变化。

PixVerse Game 将这些要素融合：游戏机制负责判断「操作可行性与胜负逻辑」，世界模型负责将规则转化为视听画面，智能体则如同实时导演兼场记，确保规则、故事与画面逻辑一致。

这套循环虽不能保证游戏一定好玩，但至少将创意从一句设想，推进至一个可操作、会失败、可迭代的 Demo。

过去，创作者需等待所有制作环节完成后，才能首次得知玩家对设计的反馈。现在，这一答案来得更早了。

从「能玩」到「有趣」，只用对话就搞定

如果说前述体验旨在验证脑洞的可玩性，那么 Game Composer 解决的则是「如何迭代以增强趣味性」的问题。

在此模块中，我可调整玩法与数值，将首版 Demo 逐步打磨至理想状态。

仍以刚才的猫咪探索游戏为例。

创建项目并由 Agent 生成游戏后，右侧无限画布展开了一套可视化脚本。角色、关卡及游戏规则被拆解为不同节点，点击任一节点即可查看并编辑对应数据。

初看之下，我本以为终究无法逃避配置与代码。

但实际上，Game Composer 并未将所有修改任务抛给创作者手动完成。在左侧 Agent 窗口，我可直接用自然语言更改游戏判定、增删属性与角色，或设计新结局。

例如，测试中发现游戏获胜难度过低，且探索区域有限，我提出两项需求：增加游戏难度，并新增一个供小猫探索的衣帽间。

不久后，Agent 完成修改，我只需点击「Accept」验收。点击右上角「Play」，新版本即刻进入测试。刚才聊天框中的一句话，现已变为可亲手验证的玩法。

这正是 Game Composer 的核心亮点：创作者无需将需求翻译为配置项，只需明确修改意图，再回到游戏中验证其趣味性是否提升。

当然，若仅需调整特定数值，或希望掌控每一处细节，可切换至「Form」或「Code」模式，通过表单或代码手动调整胜负逻辑、角色属性及故事结局。

由此，不同经验的创作者均能找到入口：新手可利用 Agent 落地模糊想法，资深人员则可深入节点与代码，进一步细化游戏颗粒度。

生成、游玩、修改、再玩 —— 这些原本分散于不同岗位与工具的试错过程，被 Game Composer 整合进同一循环，使「好不好玩」的反馈不再漫长等待。

这背后，还有一层更值得关注的变革。

过去，游戏在交付玩家前已基本定型。开发者完成玩法、剧情与规则设计，进行测试，随后发布完整世界。玩家虽可做出选择，但通常局限于作者划定的边界内。

「发布」既是创作的终点，也是玩家体验的起点。两者在时间与主体上均存在割裂。

PixVerse Game 旨在打破这一界限。过去玩家只能进入已完工的世界，如今玩家可从自身念头出发，生成首版 Demo，并在游玩过程中随时修改角色、难度、规则与结局。

当一次输入即可让新玩法即时呈现，游玩本身便成为创作的一部分。玩家不仅是回答「接下来选什么」，更可以决定「这个游戏接下来应变成什么」。

AI 放大的，是创意走向现实的可能

过去，游戏策划确立想法后，需协调美术、开发与项目经理，将创意转化为整套生产流程。

在此过程中，每增加一个角色、世界场景或情绪元素，均意味着新的试错成本。

因此，许多想法并非不够优秀，而是在漫长的协调与制作中，尚未被看见便已消失。小团队往往在创意触达玩家前，便先被制作周期与成本所困。

如今，PixVerse Game 改变了这一现状。

AI 能加速尝试与纠错过程：先用一句话将想法转化为原型，再通过真实测试验证想法的可行性及玩家意愿。即使发现不足，也能立即调整规则、角色或难度，再次尝试。

PixVerse Game 使创作者不再受限于能力，无需仅凭概念与草图验证创意，而是可直接拿出可交互、可修改、能暴露问题的原型，实现快速迭代。

从这个角度看，PixVerse Game 也是爱诗科技推动实时世界模型落地的一次重要尝试。今年，爱诗科技累计完成 29.8 亿元人民币 C 轮融资，并持续加大对视频生成基础模型、实时世界模型及产业落地的投入。

与此同时，公司正与独立创作者、前叠纸 CTO 等产业伙伴携手，共同探索 AI + 游戏行业的「GPT 时刻」。

工具就位后，唯一剩下的问题是：你还记得曾经有过一个很棒的游戏创意吗？

因为，工具执行力越强，人的审美与判断力便越重要。AI 缩短了从想法到反馈的距离，但玩法是否有趣、规则是否清晰、节奏是否吸引人，这些问题仍需创作者把控。

游戏设计往往比写代码更难，因其难以被自动量化打分，人的品味本身就是反馈机制的核心部分。

AI 不会替你完成一款游戏，也无法替代你判断游戏是否好玩。但它能让更多天才创意，不必等待万事俱备，便有机会被看见。